诺贝尔文学奖得主埃尔弗里德·耶利内克曾经发表过这样的言论：“汉德克是德语文学活着的经典，他比我更有资格获得诺贝尔文学奖。”
年10月，耶利内克的话应验，77岁的汉德克在家中收到了获奖通知，他异常惊讶，用德语向对方确认：“这是真的吗？”瑞典文学院写给汉德克的授奖词是：“以独创性的语言探索人类经验的广度和特性，影响深远。”
彼得·汉德克，用德语写作的奥地利作家。年，24岁的汉德克因《骂观众》（）成名。这部反传统的戏剧作品是汉德克“独创性语言”的早期尝试之一。在此后的三十余年里，汉德克以这种独异于他人的文学语言当作武器，向传统意义上的文学不断发起挑战。实验、先锋、后现代……是大众最常贴给他的文学标签；戏剧、小说、散文和剧本，都是他熟悉的创作场域。
汉德克的小说《无欲的悲歌》（）被誉为是德语文坛70年代新主体性文学的巅峰之作；他为德国导演维姆·文德斯执笔的电影《柏林苍穹下》（）已成为影史上不可忽视的经典；在被授予诺奖之前，他早已拿到了包括毕希纳奖（）、卡夫卡奖（）和国际易卜生奖（）在内的诸多大奖。
即便有高质量的出产和众多赞誉，汉德克似乎依旧不是那种能被广泛接受的作家。他独创性的语言看上去好像不断变幻的立体魔方，让人头晕目眩，难以洞悉，在引领读者进入之前，隐约透露出拒绝的姿态。
但是，如果能耐心适应和接受这种语言，就能够进入汉德克虚构的文学空间：在个体与世界难以调和、充满张力的关系中，与孤独又游荡的角色们一同受阻、觉醒、反抗；语言是武器、是手段，也是绝对主角和永恒归宿。
让语言成为舞台上的绝对主角
在进行文学创作之前，汉德克在格拉茨大学攻读法律，这期间他参加了“城市公园论坛”，成为“格拉茨文学社”的成员，年的《骂观众》就是这段“文学活动”时期的产物，它包括了汉德克创作的三个戏剧剧本：《自我控诉》《骂观众》和《卡斯帕》。
从第一句“我来到这个世上”开始，舞台上的两名控诉者开始面向观众讲话，汉德克为朗诵者写下的台词无外乎“我”来到世上后的行为和状态，我学会了什么，我做了什么，我通过怎样的方式表达了怎样的态度……没有传统意义上的角色和叙事，控诉者的话是观众唯一需要