“More,More,More”展览现场
“Deeper!Iwantittogodeeper,deeper!”展厅角落里的电视机方盒屏幕朝下，视频中一双手不停地向外推，仿佛想要推进地面，不断地穿越维度。伴随着视频里的这句带有浓重法国口音的重复呢喃，入目的是一张粉色缤纷的挂毯，挂毯前摆放讲究的绿植与台灯正与毯子上的元素相呼应，掩映着挂毯下的两个入口，入口通向两个不同的场景，穿过它们就会进入艺术家的异世界。这正是油罐艺术中心正在展出的“More,More,More”展览第二乐章中法国艺术家劳拉·普罗沃斯特（LaureProuvost）创造的一个整体造景空间。
劳拉·普罗沃斯特，《更深》现场图及影片截图，
挂毯《大堂门后，辣椒在右眼》（Behindthelobbydoors,thepepperisintherighteye）是劳拉对祖父的纪念，也是对祖父与梦境幻想追寻与探索的叙事开端。劳拉祖父是一位观念艺术家，也是她创作中占据重要地位的角色，她曾凭借以祖父为灵感来源创作的视频装置荣获透纳奖，这一次带来的作品也是她在上一届威尼斯双年展法国馆的作品的延续。
劳拉·普罗沃斯特，《尽其所有》现场，劳拉·普罗沃斯特，《大堂门后，辣椒在右眼》现场，
展览“More,More,More”以独特的乐章（phrasing）形式不间断地呈现，也带来了更多进化的可能。从第一乐章中包括水、土、微生物等在内的“元素”进化到现在加入了对于语言表层形象与深层含义的探讨，内容维度上也随着社会现实的发展而改变“生长”着。
正如策展人弗雷德里克·诺维尔（FrederickNowell）和朱筱蕤在展览后记中所提到的，“‘More,More,More’展览带有事件性的基础构架采纳了一种永恒演化以及不断随机应变的特性。”
劳拉·普罗沃斯特，《尽其所有》现场，斜立的屏幕前，透明的液体托着四散的枯枝残叶从深处漫延开来，斑驳的色彩在铺陈开的液体上快速跳跃，暗色的空间里破碎的呢喃絮絮不断。走进挂毯下左边的入口，即刻融入到劳拉营造的迷幻世界里，脚边的花朵仿佛刚刚从屏幕里剥落到真实的空间，真假莫辨。
出生于年的劳拉·普罗沃斯特曾于年获得透纳奖，她擅长通过融合影像和装置，营造出多感官的沉浸式体验，此次展览中展出的作品《尽其所有》（IntoAllThatIsHere）正是以这种方式呈现的。艺术家通过真实场景的营造打破了二维空间的桎梏，将视频的虚拟与现实互相渗透。
珍娜·苏特拉，场域特定作品《BO,BO,BO》出生于芬兰的艺术家珍娜·苏特拉（JennaSutela）的作品《BO,BO,BO》，是利用人工智能学习生成火星语言，通过可食用藻类和永生苔藓，将展览的标题的火星译文书写在了美术馆楼梯的三层空间中。潮湿的苔藓在美术馆的角落静谧生长着，绿色汁液沿着墙面缓慢滴落，仿佛闯入的人类才是这片生态的入侵者。带来了一种对于非人类中心化的生态环境的探讨。
《BO,BO,BO》作品局部这种思考与生长性在梁芝兰的装置作品《菇》与帕梅拉·罗森克朗茨（PamelaRosenkranz）的作品《感染（香奈儿五号香水）》（Infection[ChanelNo5]）中得到延伸。《菇》以蘑菇夜灯的形式侵占了展厅中每个可见的、未使用的插座的，模拟了一种真菌类的共生生物体与环境之间的逻辑关系，依赖的同时也在悄悄地改变着。灯泡可能会闪烁、褪色或故障；展览空间可能会重新设计规划；作品可能会替换或重新摆放而夜灯可能会因此被遮掩……种种不确定性使得这些蘑菇夜灯拥有一种另类的生长可能。
梁芝兰的装置作品《菇》空旷的罐体空间内，来自长白山的高耸黑土堆犹如一个巨大的化学发光体，RGB绿光如同夜视画面，隐隐飘来的土的气息与香水的气味混杂，微生物在其中滋长。《感染（香奈儿五号香水）》（Infection[ChanelNo5]）是基于瑞士的跨学科艺术家帕梅拉·罗森克朗茨的创作，她在黑土的气味上重叠了带有人造猫的费洛蒙的香奈儿五号香水，观众在不自知的情况下受到寄生虫和费洛蒙的影响下，下意识地对作品产生不同程度上的接纳或排斥。
帕梅拉·罗森克朗茨，《感染（香奈儿五号香水）》“‘More,More,More’的许多艺术作品使用视觉并不总能察觉到的媒介来培养多感官结构，例如音乐媒介、香水、微生物、机器学习、数字化媒介和不同种类的光。这些艺术打破西方哲学体系和父权体系中将知识和视觉融合的传统，将通常看不到的东西变得可以感知。”帕梅拉运用这些非视觉中心的多媒介，传达了她一贯的“何以为人”的思考。
艾德·米诺里提，《睡衣柱》女性或跨性别女性主义者占据了展览中超过半数的艺术家，ta们以独特的视角带来对性别和身份的不同解读。阿根廷艺术家艾德·米诺里提（AdMinoliti）的两件作品均体现出ta一贯以来的实践特点：使用儿童游戏与早教相关的抽象图案和色彩，从动觉层面上将酷儿和女权主义的理论