在湖泊、森林、沙漠和海滩中间放置了粉红色、红色和橙色，将花瓣、树叶作为颜料，这样的大地艺术作品似乎已成为他的标志。他在自然景观中施展其独特而敏锐的色彩感受力，让自己的设计既能独立存在，又能和环境完美融合，为随机的世界带来秩序感。这位艺术家叫Nils-Udo，是一位德国视觉艺术家。他出生于年的，主要以土地艺术项目而闻名艺术界。他的装置、绘画和摄影作品多是以自然为主题，最著名的作品之一是《鸟巢》。“巢”，德国，NilsUdo其实他的艺术生涯最早也是从传统绘画开始的，那是在上世纪60年代的巴黎，布上绘画仍然是主流艺术，后来，自从他搬回到乡村巴伐利亚，大自然就永远成为了他的工作室。沉浸在野外无边无际的自然之中，身心都体会着季节的更迭，正是这种巨大的享受和心灵的治愈，让NilsUdo的创作热情全然转向大地艺术。大地艺术，就是与天工之手一起创作，艺术家的灵感与大自然融为一体变成作品。NilsUdo沉浸于不同的地域环境和自然材料中，他在世界各地的大自然里搭建艺术装置，不断地将自己交予自然之手，任它们生长，改变，最终自灭。短暂而美丽，是大地艺术的特色。为了保护自然的纯净，NilsUdo的作品都难以长存，但这种肉眼可见的时效性正是他想要的。印度洋，意大利，法国，南斯拉夫，纳米比亚，巴伐利亚，NilsUdo说：“无论我的工作如何贴近自然，也无论我如何小心翼翼，一个本质的矛盾始终存在。它深植于我所有的作品之中，而这些作品本身亦无法逃脱人类固有的宿命。这个矛盾破坏着它所接触的一切：属于大自然的贞洁。”大自然不再只是一个刻板印象，而是艺术过程的对象。NilsUdo的作品超越国界和学科分类，寻求着一种人与自然互惠的愿景，这让人们产生了强烈的共鸣，因为他的创作植根于所有人类社会共同的追求：我们在自然中寻找自己，自然让我们审视自己。NilsUdo在大自然中，以不具破坏性的手法做出简单的重组和微妙的点缀，将颜色、植物和其他自然元素结合在一起。最普通最微小的一颗浆果、一片蕨类苔藓，都成就了艺术作品的焦点。大自然的丰富形态一直在整个人类文明中激发着无数建筑和装饰的灵感。我们在自然中受惠，我们有在自然中索取，我们又会遗忘掉自然，人和自然是一种什么关系？总有这么一些艺术家在中间充当起了调解人。NilsUdo用创作记录了他于自然的对话。通过他的创作，我们可以观察到一件艺术作品的成长甚至死亡，并从中被自然的美丽所治愈。他还有纪录片噢~感兴趣的小伙伴可以找来看看~这部纪录片介绍了NilsUdo的部装置作品，艺术家对作品的灵感起源做出了评论，还介绍了他的工作方法、使用的材料以及过程中遇到的困难。??《苏东坡的治愈主义》这周会更新12、13讲哦点击“阅读原文”即可收听预览时标签不可点收录于合集#个上一篇下一篇